和尚很少见，昨天特别多 ..
25
Feb
和尚很少见，昨天特别多 ..
22
Feb
Sunny, 70 degree, hot dog, shrimp pitas, jazz bands, draft beer, bikini girls, and… Lake Worth… … Street painting… … Festival!!! 3D… … 33D… and more… Lake Worth Street Painting Fest 2010
13
Feb
We Are More by Shane Koyczan When defining Canada you might list some statistics you might mention our tallest building or biggest lake you might shake a tree in the fall and call a red leaf Canada you might rattle off some celebrities might mention Buffy Sainte-Marie might even mention the fact that we’ve got [...]
从广播里听说比尔克林顿突发心脏病住院了。冠状动脉安了两个支架。——看来是急性心梗。 克林顿心脏一直有问题，5年前做了开胸搭桥手术，术后因为后遗症还住过一次院。他今年才63，按美国标准来说，勉强算老年，按说身体不该怎么差。我怀疑他是不是一直在吃药，蓝色的那种。但默多克也吃药，不仅把文迪嫂哄得很好，自己身体也不错。克林顿出院后这方面应该咨询一下老默。 太巧了，听到这个新闻之前5分钟，我刚放下那本最新很流行的，八卦08大选包括克林顿两口子的书，《Game Change》。书上说，06年希拉里考虑竞选总统时，很多民主党大佬私下担心比尔退休后不检点的生活被曝光，在普选时成为共和党对手攻击希拉里的武器。处于这层顾虑，民主党内很多人开始暗中支持奥巴马。 当然，那些党棍支持奥巴马的根本理由是因为想垂帘听政。我以前说过这个事儿，事实也证明他/她们的算盘打得不错，目的基本达到了。但是比尔这个花性子的确给了希拉里的对手们可乘之机。 希拉里身边最知近的几个人曾秘密组成了一个小组，调查Bill是不是在外面偷吃。调查的结果是肯定的，不是一夜情，是长期的婚外恋。 每个成功的男人背后都有一个女人，是不是每个失败的女人背后都有一个花心的老公呢？ 从江青到希拉里。 不过在希拉里身边所有的幕僚助手顾问中，Bill是最有远见的。他很早就断言，对于希拉里来说，党内初选要比全国普选还要艰难。而且在所有人都认为奥巴马不可能参选时，甚至在奥巴马自己都没拿定主意时，Bill就一再说一再说，希拉里08年参选，最可怕的对手是奥巴马。 只有克林顿才配得上希拉里。真是一对儿冤家。
7
Feb
Who are “They”？ 在第五季的最后，Jacob死之前连说了两句：“他们来了（They are coming）”。假Locke，也就是我们现在知道的黑烟人，听到这句话之后马上瞪大眼睛，脸上显出惊恐的表情。 那么Jacob口中的“他们”是谁呢？第六季开播之后，关于这个问题的讨论不是很多。但我一直觉得这是一个不该忽视、十分重要的线索。 能让黑烟人感到害怕的，应该有三种人。 一是比Jacob和黑烟人更高层次、有更大法力的神族。 Jacob和黑烟人给我们的感觉是对立而又平等的，都具有超能量。（以前有争论认为Jacob可能是外星人，an alien，但是在第五季的最后，Jacob正式出场时，他居所的墙上挂着古埃及的图腾，岛上的雕像也是古埃及的生育之神Taweret。所以把Jacob称之为神族应该是恰当的。）Jacob和MIB在第五季出场时一个身着白衫，一个一袭黑衣，黑白分明，很明显分别代表着正义和邪恶。而且两个人极端对立但又彼此不能消灭对方。说明两个人地位相当。鉴于在第六季开始的时候，MIB跟Ben强调自己是“who”而不是“what”，我觉得很可能Jacob可能是某埃及大神的两个儿子，一个代表正义，一个代表邪恶，就像吸血鬼和狼人一样同出一祖。那么有可能让MIB感到威胁的，就是比他们更强的神。第五季结束时我曾经想过Jacob口中的“他们”可能会是裁判性的的角色，给他们两个多年的对立的局面来个审判或了断。 但是这个说法有两个地方站不住脚。一是剧集已经到了最后一季，尤其在刚刚让黑白双煞这样重要角色正式出场后，编剧再引入类似重要的角色，会让观众感觉剧情显得有些“胡编乱造”。而且如果一定要是高级别的神，那么一个也就足够了，应该是“他”而不是“他们”。 第二种可能，是在雕像外面抬着真Locke的Jacob的保镖们。这些人是在MIB和Ben进入雕像后来到沙滩上的，时间上勉强吻合Jacob说的“coming”，而且他们带着对MIB不利的Locke真身。但是在第六季开始后我们看到MIB基本不费吹灰之力就把那几个保镖料理了，所以他没有理由对他们的到来感到害怕。而且在怂恿Ben杀掉Jacob之后，他也不特别在乎外面的人是否知道他不是真Locke。所以这个可能也有些站不住脚。 最后一种可能，我认为是最合理的，也是对整个剧情发展至关重要的，那就是“他们”，实际上就是以杰克为代表的815乘客中的几位重要角色，很可能就是Oceanic 6！而他们Coming的目的，就是消灭黑烟人！ （当然，这些人的人物，也就是jacob所说的end，也不一定就是指消灭黑烟，也可能是消灭黑烟所代表的能量，也可能这个岛本身就是一个试验场，end就是把这个岛抹去…这个还得想想。） Lost In Matrix 这样一来，很多事情就解释的通了。几乎从815坠毁到岛上开始，Locke就一直有一个观点，他们这些人被带到这个岛上是有原因的。而这个原因就是来消灭黑烟人。Jacob和MIB是彼此不能奈何对方，但是普通人是可以的。所以MIB可以利用Ben来杀死Jacob，而Jacob也可以利用“他们”来消灭MIB。正因为如此，在这些人坐上815之前很多年，Jacob才会煞费苦心的在这些人生活中的关键时刻出现，Jacob所做的一切，就是要保证这些人最终一起来到岛上。而在杰克等Oceanic6逃出岛外之后，Locke不惜以死相谏，又让这些人一个都不能少的又回到岛上来。当时Locke说，杰克等人离岛后，很坏的事情发生了，当时我们以为他指的是岛上的人经历的时间变换，现在看其实所谓岛上发生的“很坏的”是，其实另有深意。 而Jacob从岛外募人来对付MIB也应该不是一次两次了。所以在第五季Jacob和MIB对话时，MIB说远方驶向岛上的那条船是Jacob找来的，而且指出船上的人的下场是一样的“It always ends the same.”而Jacob却说，“It only ends once. Anything that happens before that is just progress.” 这让我想起电影《黑客帝国》。在黑客第二集，尼奥第一次见到Matrix的设计师的时候，被告知历史在不断重复，在他之前已经有好几个一摸一样的尼奥，面对同样的局面，作出一样的选择，他难以阻止人类城市zion的毁灭。但是在电影中，心里有爱的尼奥，作出了同以往不同的抉择，拒绝重复历史，改变了故事的结局。在《黑客帝国》里，尼奥是“The Chosen One”,而在《LOST》里，杰克他们是“the chosen six”。 而MIB也应该知道杰克等人跟以往来到岛上的人是不同的，是有能力的消灭他的。可能岛上有某种语言，如果满足某种条件的某些人能聚齐到岛上，就能够使MIB代表的邪恶势力灰飞烟散。所以在得知他们来了之后，MIB才会感到惊慌，并不惜一切手段阻止这些人在岛上联合起来。 Final Destination 这周的《娱乐周刊》刊登了一篇对LOST制片人的专访，其中有两点我觉得很有意思。一是他们指出，在杰克等人计划引爆核弹的时候，只考虑到历史改变，他们的飞机不会坠毁，却没有想到核弹爆炸后也会对其他人的生活产生很大影响。二是在讨论黑烟人想要回的“家”是哪里的时候。在第一次听到MIB说想回家的时候，我以为他想的是回神庙。可能以前他住在神庙里，后来Jacob把他赶走了。制片人很明确的指出来，黑烟人想要离开这个岛。而且还说，想象一下黑烟离岛是一种多么骇人的情况。 如果我关于“他们”的假设成立，结合《娱乐周刊》访谈的信息，那么我认为第六季的剧情会是这样发展的: 第五季结尾，氢弹爆炸，众人回到2004年。但是在核弹爆炸的时候，有能力困住黑烟人的神庙雕像等都被毁坏，黑烟窜入人间，荼毒苍生。可能在04年的时候世界已经水深火热了。比如LA这条线进行几集之后，观众才发现表面上正常的社会，其实已经满目疮痍。也可能杰克等人到了洛杉矶后，黑烟人的化身出现在这些人的生活中，为祸一方。然后jacob或者其他某个洞晓一切的人告诉杰克kate这些人，如果要改变MIB在人间做下的恶行，他们必须重新改变历史。想办法把那个氢弹弄成哑炮，这样氢弹没爆炸，历史没改变。但是众人却想办法在MIB像jacob发难的时候及时赶回岛上。然后jacob化身Sayid，带领杰克等，同化身Locke的MIB一番恶斗，最后把黑势力彻底消灭。 X LOST制片人还在娱周上那篇访谈中指出，很多关于LOST的谜在第六季开始后不久就会知道答案，但是两条线之间的关系会怎么样处理，观众却要等的比较晚才知道。如果我的猜测比较对，这样的设计就很符合情理，因为在LA这条线上，开始众人不认识，最后又要一起携手返岛，这中间肯定要经历很多曲折，不会是一集两集就能搞清的。 说到两条时间线，让我想起一个目前没有答案的谜题。为什么第六季前两集叫LA X呢？LAX是洛杉矶机场的代码，前两集两条线中一个发生在LAX，起这个名字很正常。但为什么吧X同前两个字母分开呢？ 一种比较浅的解释就是最后的这个“X”代表我们数学和生活中使用的x，未知数。815的乘客彼此不认识，到了洛杉矶后的生活会怎么样不知道，观众对两条时间线的设置不明所以…这些未知都可以用X表示。 还有一种可能的解释就是，X是英文中常见的cross的简写，所以LA X也可能是“LA cross”，暗指在815上彼此陌路的众人，各自的命运轨迹在LA机场开始相互交叉影响；也可能就是指故事开始由两条时间线，而且两条线在发展的过程在某一点上会彼此交叉。 [...]
Tags: lost 迷失 第六季 剧情, 大结局
政治是有钱人玩的游戏，好莱坞大款扎堆儿，制片们导演们电影明星们有钱又有闲，掺乎政治的不少。玩的好的，像里根阿诺分别当了美国总统加州州长，剩下那些当不上总统的，斯皮尔伯格大卫格芬也能帮着奥巴马这样的总统候选人捐钱筹款，鞍前马后。 可是奇怪的是，尽管好莱坞对于美国政治参与很深，但是我发现最近几年政治题材的影视作品拍得出色的却很少。大部分特别弱智，像罗宾威廉姆斯的《Man of the Year》和凯文科斯特纳的《Swing Vote》之类。有一些电影虽好但要表达的理念却过于理想主义，像《Milk》《Syriana》和《Body of Lies》。 反而是一些不以政治表达为目的，纯娱乐的电影电视，却不经意拍成了政治经典。我觉得近几年最好的政治题材影视剧，一个是《暗黑骑士》，一个是电视剧《24》。一个是政治寓言，一个简直成了政治真人秀。而且两部作品精神暗合，彼此呼应。将剧情联系现实，可咀嚼玩味的地方有很多。 两部作品都在讨论目的和手段的问题。蝙蝠侠一心希望GothamCity能“在法制的轨道下解决社会问题”，把所有对程序正义的无限期望寄托在了“白骑士”检察官身上，但最后白骑士却被Joker策反了。Gotham还得靠蝙蝠侠的法外铁拳维持秩序。 而在911后不久上映的《24》，演到现在，则精准的在电视荧幕上反映了近两届美国政府在国家安全问题上立场的演变。从布什时期杰克的无所不用其极，到奥巴马就任后杰克对敌时的处处掣肘，不仅反映的客观及时，而且发人深省引人思索。 到了第七季时，《24》里充满了关于虐俘的辩论，FBI的首脑对Mirandarize恐怖嫌犯毫不迟疑，但杰克却暗示非常手段难以避免。而现在美国政治的一大热点，就是共和党和民主党针对美国司法部在圣诞未遂袭击后Mirandarize内裤炸蛋嫌犯的行为进行辩论…… 倒时差的时候补看了24/7，觉得围绕这个剧和杰克这个人物可讨论的话题很多，有时间一定展开了唠唠。
Tags: 美剧 24小时 蝙蝠侠 暗黑骑士 娱乐和政治
3
Feb
（还是在中国时写的，但是因为直到上周才看了电影，所以现在才发上来。要特别谢谢王老师的鼓励！） 2007年加州的那场大山火，起火点离詹姆斯卡梅隆在洛杉矶马里布的家很近。当野火蔓延将至的时候，他的那些明星富豪邻居们，像梅尔吉布森和布莱妮等，都匆匆弃屋而去。可喜欢潜水和打猎的卡梅隆却搬了个凳子，坐在院子里看不远处山上几百英尺高的火墙随风起舞。 不过在他陶醉于那宛如末世般的火舞烈焰时，没忘记先穿上消防员的防火服，备好氧气面罩。并把游泳池里的水掺上消防泡沫，把房子上上下下喷了一遍。 这就是典型的詹姆斯卡梅隆，喜欢大场面，喜为常人所不能为，而且十分钟爱高科技。他的这些鲜明特点，不仅反映在他拍出来的一部部电影上，也反映在了对《阿凡达》的宣传推广上。 好莱坞对高成本的商业制作所进行的市场营销，早就形成了一套非常成熟而且不断进化的机制。这次20世纪福克斯在对《阿凡达》投入了创纪录的制作费之后，宣传上自然不敢掉以轻心。以往好莱坞在大片推广上的成功套路自然要一招不差，而且一定要在规模和范围上做到最大，不惜重金，做足全套。所以福克斯在影片上映前所采用的系列营销手段，“喜大”的特点随处可见。很典型的一个例子就是在联手快餐业对电影进行宣传时，福克斯放弃了同好莱坞合作最多、最有经验的“汉堡王”(Burger King)，而是同麦当劳签了合同。——因为跟卡梅隆这个名字联系在一起的，只能是最大的。 同时福克斯也意识到，《阿凡达》作为一个完全原创的作品，除了詹姆斯卡梅隆这块金招牌之外，缺乏像《蜘蛛侠》或《指环王》那类改编作品在上映前所拥有的大量粉丝基础。要想使影片在商业上取得成功，在进行宣传时，单纯的依靠大规模的资金投入是不够的。更要在形式上力争另辟蹊径，推陈出新。 近年来随着网络微博等新媒体的兴起，好莱坞商业片的市场推广也与时俱进，发展出很多新的模式。2008年的《蝙蝠侠：暗黑骑士》（Batman，The Dark Knight）在票房上取得的巨大成功，就被认为很大程度上得益于影片宣传时采用了ARG（alternate reality gaming）市场推广方式，通过炒作与剧情相关的网站来吸引大量影迷。 福克斯和卡梅隆在经过精心的准备之后，把《阿凡达》市场推广的第一站选在了被称为“Comic Con”的圣地亚哥国际漫画节上。一年一度的Comic Con目前已经发展成为好莱坞各大公司的新片试金石。（像08年的《钢铁侠》（Iron Man）就是在Comic Con上出人意料的受到追捧之后，随之在票房上凯歌高奏。）09年7月23号，卡梅隆携部分主创人员在Comic Con上亮相，并放映了25分钟左右的《阿凡达》片花。对此片渴盼已久的影迷们第一次在大银幕上得以一窥《阿凡达》芳容之后，反响十分热烈，媒体上也几乎是一面倒的叫好声。 首战告捷，福克斯随之趁热打铁，宣布8月21日为全球“阿凡达日”，在世界各地数百块IMAX银幕上放映16分钟超长剧场版的《阿凡达》3D预告片。想要观看的影迷需要在影片官网上预定影票。这种史无前例的“凭票观看预告片”的推广活动，不仅成功的在影迷中掀起了新一轮的“阿凡达热”，进而也导致了好莱坞圣诞档期的重新洗牌。像大导演罗伯特赞米基斯（Robert Zemeckis）苦心沥血，同样用先进的3D技术拍摄出的新片《圣诞欢歌》（A Christmas Carol），为了躲避《阿凡达》的风头，就不得不把档期提前到了11月。更重要的是，卡梅隆利用影迷们的高涨热情和预告片中炫目的3D视效，在影片正式上映前4个月成功的提醒了全美的影院经理们：一个新的时代到了，没有3D赶紧上3D,没有IMAX赶紧上IMAX。福克斯此举，可以说是一箭三雕。 “阿凡达日”后，福克斯围绕着影片的宣传以各种形式铺天盖地全面展开。当你走进一家麦当劳购买一份巨无霸套餐，打开一罐可口可乐ZERO，或者选购新款的LG手机，试驾本田出产的新车，去球场观看一场橄榄球比赛时，阿凡达的广告都会不期而至。更不要说在传统和网络媒体上，无穷无尽多种形式各种版本的广告和预告片了。 根据《纽约时报》的数据，福克斯公司在《阿凡达》的市场推广上投入的资金高达1.5亿美元，创造了一个新的影史之“最”。 然而，仅仅是最大或最贵，还不足以反映出卡梅隆的风格来。在对《阿凡达》的宣传上，在除了规模空前无远弗届之外，卡梅隆的直接参与下，更大的一个特点是充满了革命性的技术创新。 比如在影片周边产品的开发上，大量运用了一种称之为Augmented Reality（AR）（增强现实）的先进数字技术。每一个《阿凡达》的人偶玩具都带有一个称为“I-Tag”的卡片，在avataritag.com上下载相应软件后，再用电脑摄像头对I-Tag进行扫描，电脑屏幕上就会出现一个3D的玩偶，使用者通过在卡片上出指点击，就可以控制电脑中的3D玩偶做出各种动作，实现真正的“弹指神通”。类似的技术还被运用在可口可乐的ZERO包装罐，和麦当劳的巨无霸套餐配送的“麦当劳阿凡达激情卡”（McDonald’s Thrill Cards）上。 高技术市场推广的另一个例子是福克斯在网上推出了史上第一款互动式阿凡达预告片。以往的电影预告片只是一段段制式不同的视频文件。而阿凡达的互动预告片实际上却是一个软件。在下载安装之后，影迷不仅可以通过点击这款利用Adobe AIR开发的“预告片”观看已发布的几款预告片内容，而且可以在观看过程中，通过类似“DVD彩蛋”式的互动功能，来观看扩展的支线情节。最酷的是，这个“预告片”还提供了与Twitter, Facebook, Flickr 和YouTube等社交网站互动更新的功能，令影迷可以随时关注和参与网上与阿凡达有关的所有热点话题和讨论。 在影片制作的同时开发同主题的电子游戏已经成为好莱坞片商赚钱的一个常规手段，在卡梅隆的积极参与下，著名电子游戏公司育碧（Ubisoft）通过两年多的努力，将根据《阿凡达》改编的同名游戏（James Cameron’s Avatar：The Game）研发成为电游史上第一款3维立体影像游戏。玩家在戴上特制眼镜后，就可以在游戏过程中体验到从未有过的身临其境的环境感受。虽然由于3D版的游戏需要配置价值不菲的新型电视，所以超炫的3D感受对于大部分普通玩家和影迷来讲暂时还难以企及，但无疑福克斯和育碧联手开辟了电子游戏的一个崭新时代。 《阿凡达》上映之后在世界各地所创造的一个个票房神话，已经证明了上述种种市场推广手段是极其有效的。但是除了这些商业化的造势，促成《阿凡达》这种成功的，还有一个不可忽视的重要因素，就是影片本身的高质量。 2008年当《暗黑骑士》的北美票房接近4亿美元时，《娱乐周刊》上曾有有一篇文章指出，《暗黑骑士》也许会成为年度票房冠军，但绝不会对《泰坦尼克》的票房纪录构成威胁。《泰坦尼克》18亿美元的全球票房，是靠着在长达几个月的时间里大量影迷不断回到电影院反复观看形成的。而形成那种现象的原因，从商业推广的角度上至今也没有人能真正解释得清。 所以，尽管当下围绕着电影的市场营销大行其道花样翻新，但好莱坞的发行商们仍有一个共识，就是在所有的推广方式中，最有效的，还是要靠影迷们之间的口口相传。《阿凡达》上映后，“avatar”迅速成了推特上被“推”得最多的一个词。这种微博时代的“口口相传”，对影片创造高票房可以说是居功至伟。而影片的好口碑，根本上还是要取决于影片先进的视觉效果和一个有血有肉的故事的完美结合。卡梅隆曾对《纽约客》（New Yorker）记者说，在《阿凡达》炫目的视效外衣之下，他其实更关心的是要讲好一个爱情故事。其实无论是当年的《泰坦尼克》还是今天的《阿凡达》，卡梅隆在技术和视觉效果之外，对于“好故事”的追求，都对影片的成功起到了至关重要的作用。 我们还应该看到，对于对于卡梅隆来讲，无论是在《阿凡达》这部电影的制作上还是在市场推广上，其最终目的，绝不仅仅是票房上的成功。 卡梅隆在接受《PSOM》（PlayStation Official Magazine）杂志采访时，谈到了在《阿凡达》的摄制和推广过程中有很多革命性的技术突破和创新。卡梅隆说，他在筹备这个电影时是这么想的:“我要出山拍一部大片，所有人都得记笔记”（“I am gonna come out and make a big film, [...]
Tags: 阿凡达 卡梅隆 市场营销 奥斯卡 3D 好莱坞
3
Feb
在第五季结尾白光闪过之后，第六季一开始杰克等一众人等坐在815航班上，彼此互不相识，航班顺利抵达LAX。靠核弹改变历史的计划似乎起作用了。 而与上面故事交叉出现的却是另一条线截然不同的情节。核爆似乎没有改变历史，众人在ground zero醒来，并没有回到最初的那架航班上，但是时间从爆炸时的70年代回到了2007年。 看了《LOST》第六季前两集之后，最初的印象似乎最后一季将以平行时空的形式展开剧情。 但是我觉得这种“平行时空”很可能是编剧刻意给观众制造的错觉。随着剧情继续发展，我们最后很可能发现这两条线索不是平行的，而是互为因果，时间上是线性的。 一种可能是，核爆如预期改变了历史，众人回到2004年，坐815安然抵达LAX。但是随后出了一系列事故，众人得知真相，阴差阳错，出于种种原因，（比如必须阻止MIB也就是黑烟人重返人间（“go home”）？？），被迫再次改变历史，回到到爆炸后的07年。沉没的岛屿也浮出海面了。然后接上岛上这条线，—大结局。 还有一种可能是，核爆没有改变历史，但是杰克等人2007年在岛上醒过来，一番周折之后，通过另外的方法改变了历史，于是大家重新坐上了飞机，就有了第六季一开始那段LAX那段情节，然后—大结局。 我觉得第一种可能比较大。 要想通这个问题，前两集有三个线索比较重要。一是Juliet说的那句话，“It worked”。二是问什么Desmond怎么出现在了815航班上又神秘失踪。三是众人乘坐815抵达LAX，在时间上到底是哪一年。虽然通过剧中人物口中讲述在悉尼的经历，似乎是在2004年，但是并没有确证飞行时间。而岛上人的时间则肯定是2007，因为情节发展在时间上是同Jacob的死亡相连续的。 整个season的一个重要主题看来就是Jack对John说的那句话：“Nothing’s irreversible”. 看来借尸还魂是黑烟人的拿手好戏，那么神龙见首不见尾的杰克他老爹看来就是黑衣人。而jacob可能仿效黑烟人借sayid的肉身重出江湖。 另外jacob看来早就知道自己的命运。他把小纸条藏在倚天大发卡里，言明要救sayid，就说明他对事情如何发生怎样发展早就成竹在胸了。
Tags: 迷失 美剧 LOST 第六季 大结局
2
Feb
It just blows my mind！！ OK, the MIB is the monster, and he wants to go home, and “it” worked, and “it” didn’t work… How am I gonna survive between episodes！ Haven’t been so addicted to a show for a very long time. The Lost Supper:
Tags: 美剧 迷失 LOST abc show
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